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    何清野上台，高度赞扬了罡风阵组将土地的灵魂与现代舞台结合的深度演绎，然后深吸一口气，声音拔高，充满激情：

    “来自海滨，手持英歌槌，要将梁山好汉的忠魂豪气燃爆全场！现在——”

    “让路！让槌！让血性上台！”

    “‘有请潮魂组——接场！”

    舞台背景是动态的、仿佛被火焰与潮水交织吞噬的深蓝色海浪与红色云霞，充满动荡与力量感。

    七位选手的造型瞬间抓住所有人眼球！

    服装以红与黑为主色调，设计灵感来源于英歌舞的梁山好汉形象与现代战袍。

    上身是剪裁贴身的黑色无袖或短袖战背心，材质带有暗纹，勾勒出训练有素的肩臂线条，下身是带有红色侧边或纹饰的束脚工装裤。

    关键点缀在于手臂，戴着红色或黑色的、绣有金色简化纹样的护腕和臂缚，以及腰间同样色系的宽束腰。

    妆造上并未完全复制英歌舞的复杂脸谱，而是做了极具现代感的简化与提亮，每人眼尾至太阳穴扫上了浓烈的红或金色彩绘线条，如同战纹，眉形锋利，眼部妆容加深，在灯光下眼神更加锐利灼人。

    姜时焰的眼尾是一抹飞扬的赤金，谢安是暗红，郑志昊是亮红……每个人略有不同，但整体和谐，野性十足。

    他们每人双手紧握特制的舞台英歌槌——比传统稍轻短，漆成红黑相间，末端系着短促的红色穗子，舞动时能划出利落的轨迹。

    音乐炸响！

    开头便是密集如暴雨般的电子鼓点与传统汕城大锣大鼓采样交织，霎时间点燃节奏！

    七人并非静止开场，而是背对观众呈三角阵站立，随着第一个重拍，齐齐转身、跺脚、扬槌——

    “起！”一声短促有力的呼喝破空而出！

    姜时焰位于三角尖端，C位气场全开，他眼神不再是平时的慵懒，而是充满了专注、炽热与一股破阵而出的锐气。

    开场不是传统男团整齐划一的开场舞步，而是英歌舞中特有的马步蹲桩。

    双腿大开，重心下沉，稳如磐石。

    但他们的手臂动作却极快，英歌槌在空中划出红黑色残影，槌末彩绸翻飞如蝶。

    歌词由姜时焰率先唱出，嗓音清亮充满爆发力：“擂鼓震天响——气势昂！”

    “槌影追风，踏破浪——看我辈！”

    紧接着的舞蹈动作完美融合了英歌舞的精髓与男团舞蹈的力度、整齐且极具镜头感。

    “古老槌声穿街巷，今朝擂响这四方——”

    他一边唱，一边带领舞蹈队型变化，七人迅速散开成北斗七星状，姜时焰便是那颗最亮的北极星。

    季雁浩在他左后方一步，冷白肤色在红光追灯下像覆了层釉。他向来有些不苟言笑，此刻却将英歌槌舞得杀气腾腾，每个转身都带起风声。

    歌词轮到他：“榕树下听阿公讲，英歌魂，未曾亡——”

    他唱“亡”字时，七人同时将右槌重重顿地。

    “咚！” 震感从舞台传至观众席。

    “Hey！睇我槌！睇我步！睇我踏穿旧时路！”

    郑志昊一个滑步利落切入C位，右手英歌槌借惯性在指尖飞速一转，彩绸唰地甩开光弧。

    他身体微侧，嘴角勾着笑，““双槌过肩龙虎相/三七步里藏山海/转身便是百里妆！”

    唱到“山海”时七人阵型骤变，快速穿插成英歌舞中的蛇蜕皮阵。

    他们的手腕灵活翻转，英歌槌在手中如活物般快速绕出立圆、八字，槌影连绵。

    三点步、马步结合了现代街舞的滑步、瞬移，踏步时整齐划一，跺地声与鼓点严丝合缝，发出“咚！锵！”的震撼节奏，仿佛有千军万马来过。

    舞蹈队形时而如长蛇疾走，穿插换位。

    时而聚拢成圆，槌槌相交，模拟英歌舞的敲槌对打，火花四溅。

    时而瞬间散开成扇形或箭矢阵，姜时焰带领冲锋，气势如虹。

    高潮部分，音乐加入了一段高亢的汕城戏曲唢呐采样。

    七人动作陡然加快，做出连续高难度的腾空踢踏加槌花动作。

    姜时焰在一个大跳落地后，顺势单膝跪地滑行至舞台前沿，手中双槌舞出令人眼花缭乱的残影，同时抬头，眼神如电，唱出最强音：

    “潮涌魂不息，薪火传我手——”

    “英歌槌下，自有山河阔——！”

    郑志昊用汕城话接唱了一句，“唔惊输！只怕无拼过！
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